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INISA-Seminar mit der Friedrich-Naumann-Stiftung im Vogtland
Der Begriff „Kottenheide" war schon lange durch die INISA-Community gegeistert. Daß es eine Bildungsstätte der Friedrich-Naumann-Stiftung ist, wußten einige; wo sie liegt (nämlich im Vogtland), wußte kaum jemand und daß um das Haus am Ahorn in Kottenheide Ende Februar noch tiefer Schnee lag, während im Tal bereits der Frühling ausgebrochen war, das wußte niemand.
Für manche INISA-Seminar-erfahrenen Teilnehmer war Kottenheide also ein viel exotischerer Ort als Windhoek, Katima Mulilo oder Lüderitz um die es bei unserem Seminar „Namibia nach der Wahl" vom 25.-27.2.2000 ging.
Besonderer Dank der INISA gilt Tom Steinborn, mit dem sich die Zusammenarbeit reibungslos gestaltete. Ebenos bedanken wir uns bei Herrn Bochmann, dem Leiter der Wolfgang-Natonek-Akademie, für die Freiheit in der Gestaltung des Seminars. Sehr geehrt fühlten sich die Teilnehmer durch die Anwesenheit des namibischen Botschafters, Hinyangerwa Asheeke, der während des gesamten Seminars als kompetenter Ansprechpartner zur Verfügung stand und sich an der Diskussion und den Arbeitsgruppen beteiligt. Dieses Engagement wurde in den Seminarkritiken besonders gelobt.
Der Historiker und ehemalige Botschafter der DDR in Namibia, Dr. Hans-Georg Schleicher, gab einen geschichtlichen Überblick über die Entwicklung Deutsch-Südwestafrikas zu Südwestafrika und schließlich zu Namibia.In seinem zweiten Referat ging Herr Dr. Schleicher auf das Engagement der DDR im Namibia-Konflikt ein und zog eine gemischte Bilanz. In der Namibia-Politik spiegelten sich die verschiedenen Einflüsse der Afrika-Politik der DDR. Die Unterstützung für die SWAPO war uneingeschränkt und brachte z.B. bei Flüchtlingen große Hilfe, wenngleich die militärische Zusammenarbeit in der Rückschau kritisch bewertet werden muß. Es entbehrt nicht einer gewissen Tragik, daß nach der Unabhängigkeit Namibias und der Wahl der SWAPO-Regierung die DDR nur noch wenige Monate bestand.
Dr. Klaus Freiherr von der Ropp zeichnete ebenso plastisch wie eindringlich den Weg Namibias in die Unabhängigkeit nach und machte deutlich, welchen Beitrag die deutsche Außenpolitik daran hatte, bzw. welche Versäumnisse im Vergleich zur britischen oder amerikanischen Außenpolitik bestanden. Dabei bettete er den Namibia-Konflikt in die internationale Politik der 80er und frühen 90er Jahre ein. Eindringlich warnte von der Ropp die deutsche Außenpolitik davor, das südliche Afrika zu ignorieren. Die bedrohlichen Entwicklungen der wirtschaftlichen Schwäche, der Kriminalität und der Korruption vor allem in Südafrika, aber auch in Namibia, sollten die Alarmglocken klingeln lassen. Die Gefahr, daß erst reagiert werde, wenn es bereits zu spät sei, sei nicht von der Hand zu weisen.
Prof. Dr. Franz Ansprenger, emeritierter Professor für Politikwissenschaft an der FU Berlin, stellte die Schwierigkeiten für die SWAPO-Regierung dar, den Übergang von der Befreiungsbewegung zur Partei zu vollziehen. Der namibische Staat zeige das typisch afrikanische Paradoxon: der Staat als Dienstleister ist unterentwickelt, im Anteil der Staatsbediensteten und der staatlichen Befugnisse ist er jedoch überentwickelt. Ansprenger verwies darauf, daß in der konkreten Politik aufgrund der demokratisch legitimierten Dominanz der SWAPO sowohl ein Ein- wie ein Mehrparteiensystem praktiziert werde.
Nicht unerwähnt bleiben darf die Deutsch-Namibische Gesellschaft (DNG). Die als „dritter Kooperationspartner" des Seminars fungierte. Prof. Uwe Jäschke (TU Dresden) stellte die Gesellschaft vor, die seit vielen Jahren aktiv und mit erheblichen Finanz- und Sachmitteln Projekte in Namibia fördert. Die DNG ist sicher die in Deutschland bedeutendste Partnerorganisation Namibias.
Arbeitsgruppen gehören zum festen Bestandteil eines Seminars. Die
Arbeitsgruppe ein unter Leitung von Tom Steinborn beschäftigte sich mit den sog.
„DDR-Kindern", d.h. die Namibier, die während des Krieges im Norden Namibias
Zuflucht in der ehem. DDR gefunden hatten. Arbeitsgruppe zwei versuchte, die
Frage zu klären, ob die deutschstämmigen Namibier heute das Land als ihre Heimat
betrachten und welcher Beitrag für den Aufbau Namibias von ihnen erwartet werden
kann. Ein besonders Highlight verbarg sich hinter dem nüchternen Titel der
Arbeitsgruppe III: „Kochkulturen im Südlichen Afrika" - Andrea Walter, ihre
Gruppe und das hochmotivierte Team des Hauses am Ahorn bereiteten verschiedene
Gerichte zu, die von den Teilnehmern mit größten Genuss verzehrt wurden.
Dr. Imre Josef Demhardt von der Technischen Universität in Darmstadt riß die Teilnehmer am Sonntagmorgen mit seinem Vortrag über Namibia als Tourismusregion von den Sitzen. Humorvoll, aber fachlich erstklassig beschrieb er die Vor- und Nachteile der „Destination" Namibia. Das Land verfügt über ca. 13.245 Gästebetten. Neben den Südafrikanern, die als typische Rucksacktouristen eher wenig im Land ausgeben, sind die Deutschen die wichtigste touristische Zielgruppe. Im Schnitt geben deutsche Touristen in Namibia 6000,-- DM aus, was erhebliche positive Wirkungen auf den Arbeitsmarkt hat. Negativ sei jedoch die Konzentration auf den „Namibia-Trampelpfad", d.h. das Abhaken der Sehenswürdigkeiten. Es bedürfe einer Verbreiterung der touristischen Zielgruppen und vor allem der Ansprache jugendlicher Reisender. 60 % der deutschen Touristen sind über 60 Jahre alt. Für die Jüngeren müssen vor allem sportliche Möglichkeiten, aber auch Folklore und Kultur, weiterentwickelt werden Demhardt stellte das Konzept des Community Based Tourism vor. Dabei wird die einheimische Bevölkerung eines Dorfes aktiv in die Tourismuskonzeption eingebunden. Die Reisenden erhalten die Möglichkeit, das Leben der Menschen kennenzulernen, die Produktion von Waren und Mahlzeiten zu studieren und natürlich auch Souvenirs zu erstehen. Auch wenn dieses Konzept etwas kitschig klingt, so ist doch gewährleistet, daß die Produzenten unmittelbar und nicht über Zwischenhändler vom Tourismus profitieren.
Botschafter Asheeke gab abschließend einen Überblick über die namibische Innen- und Außenpolitik, wobei er auch „heiße" Themen wie die Involvierung in den Krieg in der Demokratischen Republik Kongo nicht aussparte. Das ausgebuchte Seminar bot einen guten Überblick über Geschichte und Gegenwart des südwestafrikanischen Landes, mit dem unsere deutsche Geschichte weit stärker verknüpft ist, als mit anderen Staaten der Region.
Heiko Krause
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Wer kennt Henrique Joaquim Mugano?
Sehr geehrte Umbiki-Leser,
ich wende mich heute mit einem sicherlich
nicht alltäglichen Anliegen an Sie. Ich bin auf der Suche nach einem mir sehr
nahestehenden Freund.
Sein Name ist Henrique Joaquim Mugano. Er stammt aus
Mocambique (Maputo). Wir lernten ihn während seines Studienaufenthaltes in der
DDR kennen. 1987/88 flog er in seine Heimat zurück. Von dort aus kam es noch
einmal zujm Briefkontakt. Oft sprach er davon, nach Simbabwe gehen zu wollen.
Vielleicht ist es Ihnen möglich, mir bei der Suche zu helfen.
Manuela Brandt
Natürlich helfen wir gern. Wer etwas über Henrique Joaquim Mugano weiß, möge
sich bitte an folgende Anschrift wenden:
Manuela Brandt
Uhlsdorferstr. 2
08399 Kaufungen
Der etwas andere Reiseführer -
INISA Buchreport
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Manche Bücher werden vorwiegend deshalb geschrieben, um eigene Erlebnisse zu "verarbeiten". So mag es auch bei Torsten Broszonns Buch "Südliches Afrika" gewesen sein. Der Autor hat, vermittelt durch das Deutsch-Südafrikanische Jugendwerk, von Juni bis November 1997 ein Praktikum als Geologe bei der Minengesellschaft SAMANCOR gemacht.Ursprünglich als Praktikumsbericht geplant, ist ein sehr persönliches Buch entstanden.
Neben nützlichen Hintergrundinfos über Land & Leute, reisemedizinische Vorbereitungen, Mehrwertsteuer, Finanzen und Banken geht Broszonn auf Vor- und Nachteile des Autokaufs ein. Er widmet seinem Ford Cortina Station Wagon 3 L ("Wir waren fünf Monate unzertrennlich") einige liebevolle Absätze. Hier findet er die volle Solidarität des Rezensenten, der seinen 1972er Peugeot auch höchst widerwillig an zwei ausgewanderte Hamburger verhökerte.
Torsten Broszonn schildert seine Begegnungen mit verschiedenen sozialen Gruppen, gibt praktische Tipps für Restaurant-Besuche in Kapstadt, Jo'burg und Pretoria und liefert immer wieder einmalig schöne Landschafts- und Tierbilder. Reisebrichte von Ausflügen nach Namibia, Simbabwe und Mosambik runden die touristischen Schilderungen ab. Der Teil über das politische System Südafrikas fällt dagegen etwas mickrig aus und die jüngste Geschichte wird auf eineinhalb Seiten abgehandelt.
"Südliches Afrika" ist aufwendig gestaltet, ansprechend im Layout und auf nahezu jeder Seite mit Farbfotos ausgestattet. Und Torsten Broszonn ist ein ausgezeichneter Fotograf! Zudem liegt dem Werk eine CD-Rom bei, auf der man sich die Bilder des Buches in einer Dia-Show noch einmal ansehen kann. Der ZDF-Journalist Klaus Rommerskirchen und der Bundesvorsitzende des Deutsch-Südafrikanischen Jugendwerks, Michael Lingnau, haben Vorworte beigesteuert. Es ist, wie gesagt, ein persönliches Buch.
Broszonn stellt am Ende fest, daß er "den Menschen im Südlichen Afrika nicht nur eine ausgefüllte und schöne Zeit, sondern einen Wendepunkt in seinem Leben" verdankt. Man merkt seiner Schreibe an, daß ihn Afrika gepackt und tief bewegt hat. In der Überwältigung des Erlebten fällt manche Formulierung zu pathetisch oder zu sentimental aus. Der Autor, als Geologe eher nüchtern und analytisch, hat seine Gefühle und Empfindungen unter der afrikanischen Sonne auf Papier gebannt. Mich hat das Buch sehr an meine Gefühle während meines ersten Südafrika-Aufenthaltes erinnert. Weitere Aufenthalte führen zu differenzierteren Einstellungen, aber die erste Südafrika-Tour bleibt unvergessen. Die Subjektivität des Erlebten ist deshalb die Stärke des Buches von Torsten Broszonn.
Torsten Broszonn
Südliches Afrika - Praktikum und Sightseeing unterm
Regenbogen
Torsten Broszonn-Verlag, Heidelberg
1. Auflage 1999
ISBN
3-00-005338-7
Heiko Krause
Welcome Home, Mama Africa!
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When Miriam Makeba left South Africa in 1959 for the Venice film festival, she had no intention of going into exile. She was just one of many deemed a threat by the apartheid regime who found their way home barred by Pretoria. Yet when in 1990 the singer finally ended an exile spanning three decades, she returned not simply as the popular "nightingale" she had left as, but as an icon of resistance and survival.
"Having been banned from going home for so long, and my music banned on the air waves, I didn't realise people still remembered me," she recalls. "I was surprised to find younger people knowing who I was through their parents, even though they couldn't openly play my records. People hugged me in the streets and said: 'I went to jail for playing your records.' They brought their children; everywhere I went, kids were shouting: 'Mama Afrika! Mama Afrika!'"
The woman who became known as Mama Afrika was the first South African performer to reach international stardom, and the rare celebrity for whom "overnight success" was no hyperbole. Within a few months of leaving South Africa, the "Click click girl" - so dubbed for her Xhosa Click Song - had been fêted at the Venice film festival for her role in the township documentary Come Back, Africa; had sung before 60-million American TV viewers on the Steve Allen Show; and had thrilled the likes of Duke Ellington, Nina Simone, Count Basie, Miles Davis and Sidney Poitier at New York's Village Vanguard jazz club. She went on to sing at John F Kennedy's birthday in 1962 on the same bill as Marilyn Monroe.
The first African recording artist to win a Grammy award, for An Evening with Harry Belafonte in 1965, and the first to have a top 10 worldwide hit, with Pata Pata in 1967, she is credited with opening Western ears to African music, helping inaugurate the burgeoning and hugely lucrative "world music" industry. Makeba used her rising fame to focus the world's eyes on apartheid well before South Africa became a fashionable cause, firing an opening salvo in 1963 in the campaign to isolate Pretoria, at the United Nations. She was awarded the Dag Hammarskjöld peace prizein 1986.
In her present role as an elder stateswoman, Makeba was in October made an ambassador for the UN Food and Agriculture Organisation in Rome, lobbying for the world's hungry, and she raises funds for women's causes and Aids awareness in Africa. She also signed this year with the world music label Putumayo and, at 68, has just released Homeland, her first studio recording in six years and her first album in almost 10 years in the United States, where she begins a tour in July. Until she returned there in the late 1980s with Paul Simon's controversial Graceland tour, she had in effect suffered political exile not only from South Africa but also from the US, after her marriage to the black nationalist leader Stokely Carmichael in 1968, and was obliged to make her home in West Africa. In her moves across continents, her career has been enmeshed not only with her own country's liberation but with the eras of US civil rights and black power, decolonisation and Pan-Africanism. Her presence abroad also paved the way for the growing number of South African artists and musicians who went into exile as repression worsened, notably with the Sharpeville massacre in 1960 and the forced removals, which destroyed communities such as Sophiatown.
While Makeba sang many liberation songs, her music acquired a potent symbolism whatever its theme - both internationally and in South Africa, where it was sold under the counter. The rarity of her records inside the country meant they were disseminated far and wide by underground means. Because the regime was aware of what she was doing outside, her music was seen as subversive - even if she was singing a love song.
Perhaps partly in response to the furore her stances have often provoked, Makeba is wary of political affiliation. "I was always indexed as this artist singing politics," she says. "But as my daughter once said, it was my country that forced me to sing about what was going on. I sing about life as it is to me and to all those who lived around me. People are more likely to listen to an artist than a politician." She was born Zenzile Makeba in 1932 in Prospect, a Johannesburg township that no longer exists.
She describes her early years as "no different from any other childhood in the townships". Her Swazi mother Christina, who became a sangoma, or traditional healer, sold cornmeal brew, umqombothi, when it was illegal to sell alcohol to "natives". When she was arrested in a raid, Miriam, only 18 days old, spent her first six months in jail.
Her father, Caswell, a schoolteacher and a Cape Xhosa, died when she was five. "My mother was a very strong woman and raised her six children - me last - working as a domestic servant." Separated from her mother, who was quartered in the white homes where she worked, Makeba lived with her grandmother in Pretoria, the youngest of 21 cousins.
Makeba left mission school to work as a maid, nanny and laundress. Pregnant
with her daughter Bongi at 17, she married the father, James Kubay, a trainee
policeman who beat her and slept with her sister. The marriage lasted two years.
Makeba's generation, though, was the last before "Bantu education" - introduced
by the National Party in 1955 to train black children for subservience - ended
English as a medium of instruction and schools became arenas of revolt. "When I
was in school under the British we learned 'royal English', when the system was
separate but more or less equal. Under the Afrikaners [in power from 1948] it
became separate and unequal." 
Her father had played the piano and composed, a factor in her mother's indulgence of Miriam's choice of what was then a risque vocation. "There was always opposition in the community to girls being on stage, but my mother said, if that's what she likes, I'll encourage her."Makeba, who followed the female jazz stars Dolly Rathebe and Dorothy Masuka, emerged from a classic jazz era in the "fabulous decade" of the 1950s, when there was still hope of appealing to the liberal conscience within the country, and before the hotbed of jazz, Sophiatown, was bulldozed to make way for a white suburb. Although tsotsis made the townships hazardous - sometimes fighting over Makeba and other singers - she recalls a humiliating contrast between the musicians' fame there and the pass laws that meant they often ended the night in the cells.
Trevor Herman of Stern's African Records in London, who left South Africa in the 1970s, says: "Because of apartheid, black music was considered 'inferior' by the white authorities and left alone, so township jive grew. South Africa was always exposed to Western influences as the most industrialised country in Africa, so American records came in; many professional musicians began by playing straight American jazz. Then the migrant labourers wanted something more rootsy, so you got urban jive and marabi. Music wasn't compartmentalised; Makeba would have listened to both."
Nor was music divorced from protest and resistance. Masekela explains: "There is no ceremony or social occasion in South Africa that is not accompanied by song; it's a major part of our life, so it was natural to include it in our struggle. It goes back 300 years to the colonial wars; no country has more battle songs." In June 1955 Makeba performed at Kliptown, where she met the lawyer Nelson Mandela ("a bearded young man with a kind, round face") as the Freedom Charter was being adopted by opposition groups. While in Pollsmoor prison in 1986, Mandela described his thoughts on that meeting: "When I looked at that little girl, I always knew that she was going to be someone."
Makeba's music, even at its most African, was a mixture of indigenous elements and a vocal style based on African-American secular harmonies, as popularised by the Ink Spots, the Mills Brothers and the Andrews Sisters. Makeba's renown spread to white audiences in South Africa with King Kong, a "jazz opera" about the legendary boxer Ezekiel Dlamini. Makeba left in August for the premier in Venice of Come Back, Africa, an anti-apartheid documentary by the US film-maker Lionel Rogosin, in which she made a brief though sparkling appearance. "I never went into exile," she says. "I left home to represent a film in which I only sang two songs that had nothing to do with politics. But I did suffer from being in that film."
Makeba arrived when many Americans' image of Africa was confined to Tarzan movies. An early exemplar of "black is beautiful", she is often credited with popularising the afro - "letting our hair be itself". She recalls: "They said, hey, she's beautiful - no makeup. I've always had the short-hair look. Other artists had it - Nina Simone, Cicely Tyson - and it started taking off. But it wasn't a fashion to me."
With decolonisation gathering pace in the 1960s, and African nationalism spreading to African-Americans, "I became a diplomat", she says. "Belafonte talked about civil rights in his country and in our country. He used to say, we're not angels, but you represent a troubled country. You mustn't do wild things you can be too ashamed of, because one day you'll be able to speak, and people will listen."
In 1963 Makeba made her landmark plea for sanctions against Pretoria and the release of thousands of political prisoners, before the UN special committee against apartheid. She spoke at the UN again the following year, and in the mid-1970s. Two of her uncles had died at Sharpeville, yet she says: "You have to be calm if you want people to listen. I make my pleas at the UN as calmly as when I sing a song."
The speech led to Pretoria banning her records. Makeba, meanwhile, survived cervical cancer by having a hysterectomy at the age of 31. "I was told I'd die in six months. No one's ever cried so much for their own death. I was alone in America, though I had support from Sidney Poitier and Belafonte's wife. Marlon Brando brought me flowers."
As Makeba was enjoying huge commercial success with her dance hit Pata Pata, in 1968 her fourth marriage, to Carmichael, changed her fortunes. Some saw it as cementing an alliance between "two black worlds - the old and the new", giving the black nationalist Carmichael an African identity. But Makeba objects sassily: "He was a handsome and very brilliant young man who wanted the best for his people. And I was a beautiful and talented woman. People had their interpretation of why we were together but it's all wrong. We were together because we loved each other."
The union brought FBI surveillance ("our babysitters"), and immense hostility among Americans appalled by Carmichael's "I got me a gun" speech after King's assassination. He was also persona non grata in Britain and the Commonwealth. US bookings were widely cancelled and those in Britain dried up until the Greater London Council invited Makeba to perform in the mid-Eighties. Her recordings stopped, despite her insistence that "I'm a singer, not a revolutionary", and "I've never been Mrs Anybody - I am Ms Makeba." She says: "People tried to ostracise me but they didn't succeed - I'm still here. It did have its effect, but it didn't stop me from being who I am." Makeba and Carmichael moved to Guinea, where President Sékou Touré made her an honorary citizen in 1968. She ran her own nightclub, the Zambezi, in Conakry, and drove around the capital in an imported London taxicab. "Guinea was wonderful. They were playing Cuban music, Zairean music, but the emphasis was on Guinean music. I learned that you can sing in English or Spanish, but you must know and develop your own culture first."
She became a UN diplomat for Guinea, giving speeches in New York, and surviving the death of her sponsor Touré and a subsequent coup. She was granted citizenship of many other newly independent countries ("I had nine passports. It was a tradition; become free and have Miriam come and sing"). She defends herself against criticism that she lent support to dictators, such as President Gnassingbe Eyadema of Togo and Félix Houphouët-Boigny of Ivory Coast: "Sékou Touré once said to me, 'You're an African artist; you must never refuse to go to any African country that invites you, because you express things in your songs; you must direct them to the people.' So I'll go to a country dubbed a dictatorship. I'm African; I'll sing to my brothers and sisters."
The exposure helped Makeba make her first US release in some 20 years, the a cappella album Sangoma, a return to her choral roots. It was followed by Welela, which used South African musicians after years of her playing with mainly US or Guinean backing groups.
Makeba, divorced from Carmichael after 10 years, had left Guinea when her daughter Bongi, herself a budding singer, died in 1985 aged 35, after having a stillborn child. Bongi's previous child had died aged three of unknown causes, and Bongi had been mentally ill, prone to "sudden rages" and abusiveness. "I had only one child, and she died," Makeba murmurs. "I moved because I couldn't take being there, I was so hurt." Bongi's surviving children, Zenzi and Lumumba, both perform with Makeba.
Her fifth husband, a Guinean named Bageot Bah, was an executive for a Belgian airline, and Makeba moved to Brussels. After Mandela's release from prison in February 1990 ("He called me and said, when are you coming home?") she returned for the first time in 31 years. "I went straight to my mother's grave and, like a baby sitting on its mother's lap, I just wept." She moved back permanently after her first "reunion" concert here in 1991 ("It was like a revival; it was beautiful not having to explain my African songs"), and is setting up a home for destitute girls in a former miners' hostel ("How can they call me Mama Afrika and I not leave anything for the children?"), and organising musicians involved in the Koram awards ("Africa's Grammys") to raise money for HIV awareness.
Her survival owes much to the collective salve of her music. "Thank God I had a voice, and a talent," she reflects. "And my songs - when you sing them, you get strength from them and hope."
Dieses Interview wurde am 17. Mai 2000 von Maya Jaggi (Weekly Mail &
Guardian) geführt und trägt im Original den Titel "Return of Mama Africa". In
der Rubrik "Afrikanische Renaissance" plant die INISA in Zukunft Personen
vorzustellen, welche die Afrikanische Wiedergeburt verkörpern.
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Der Umbiki ist das Mitteilungsblatt der Initiative Südliches Afrika (INISA) e.V. und erscheint drei bis viermal pro Jahr. Chefredakteur ist Björn Jürgensen - wir freuen uns über Beiträge, Lob und Kritik.